茶在我国已经有了几千年的历史，而古代作为饮茶用器的茶盏又是如何发展起来的呢？秦汉时期，饮茶之风日渐兴起，茶具才开始从日常的食器酒器中分离出来。据了解中国出土的最早茶具为东汉烧造。饮茶地域性的消失，是饮茶文化作为全国文化出现的标志。
茶为国饮，远近同俗唐代宫乐图(会茗图)
在唐代以前饮茶主要在上层社会流行。到了唐代，饮茶之风才扩散至民间趋于平民化。茶已成了人们日常生活必不可少的一部分，在当时也形成了人人饮茶的社会风尚，正如《旧唐书•李玉传》中所提到的茶为食物，无异米盐，于人所资，远近同俗。既怯竭乏难舍斯须，田闾之间，嗜好尤甚。当时的不少城市已出现了专门卖茶的茶馆。此时方才出现了专门用于饮茶的器具——茶盏。
宋钧窑天蓝釉红斑花瓣式碗 北京故宫博物院藏
宋瓷茶盏是宋代制瓷工艺与社会环境相结合的产物，茶盏不仅仅是盛贮之器，它还体现了当时人们的生活品位和质量以及那个时代的审美、价值观等文化内涵。
宋瓷茶盏造型简洁，优美，装饰典雅含蓄，将实用美观以及精湛的制作工艺完美地结合，也反映了两宋时期崇尚质朴，清秀自然的社会审美情趣。
南宋 曜变天目盏 日本静嘉堂美术馆藏
源于福建建安北苑贡茶选送的评比，后来民间和朝中上下皆效法比斗，成为宋代一时风尚。它是在茶宴基础上发展而来的一种风俗。
宋人斗茶之风的兴起，与宋代的贡茶制度有密切的联系。民间向宫廷贡茶之前，茶人以斗茶的方式，评定茶叶品级等次，胜者作为上品进贡，献茶的人也可以升官晋级。
南宋刘松年斗茶图
元代大书画家赵孟頫曾画过一幅表现斗茶场面的《斗茶图》。图中四位斗茶手分成两组，每组二人。左边斗茶人，左手持茶杯，右手持茶壶，昂头望对方，助手在一旁，右手提茶壶，左手持茶杯，两手拉开距离，正在注汤冲茶。
宋末元初著名书画家赵孟頫绘制的《斗茶图》 原图“斗茶味兮轻醍醐，斗茶香兮薄兰芷”
“斗茶”之法讲究茶质、水质和技艺。斗茶想要取胜，不仅需要茶品好，茶人的技巧娴熟，而且需要优质的茶盏，所谓“好马配好鞍”。斗茶是要比试谁的茶盏中泡沫停留的时间更长。
因斗茶是以茶色是否鲜白为标准，所以所用茶具以黑釉瓷器为主。好的茶盏颜色能衬托出茶汤的颜色，使茶能够在茶盏里香气持久且保温，同时茶汤在盏面上不留水痕。
龙泉窑斗笠碗 四川宋瓷博物馆藏
“松风鸣雪兔毫斑”——斗茶佳器
那么哪种茶盏适合用来斗茶呢？北宋皇帝宋徽宗在《大观茶论》、书法家蔡襄在《茶录》里面都曾提到过建盏是最适合点茶和斗茶的茶器。
宋徽宗说："盏以青绿为贵，兔毫为上。"如蔡襄在《茶录》说道茶色白，宜黑盏，建安所造者，绀黑纹如兔毫，其坯微厚，熁之久，热难冷，最为要用，出他处者，或薄，或色紫，皆不及也。其青白盏，斗试家自不用。
宋黑釉盏 北京故宫博物院藏
“建盏”是指自北宋以来在建阳市水吉、池中、后井出产的黑釉茶盏。中国八大名窑之一的“建窑”出产的黑釉瓷被誉为“瓷坛明珠”。
它的基本器型为敞口小足，斜直壁，一般比饭碗小，比酒杯大。釉料独特在烧制过程中能产生不同的筋脉和色彩，因而成品的釉面呈现兔毫状、油滴状或曜变状，温润晶莹，瑰丽悦目，具有典型的中国风格和浓郁的东方古典艺术色彩。
北宋 建盏 美国大都会博物馆藏
常见的有油滴，兔毫，鹧鸪斑等不同釉面风格。油滴盏的油滴纹是黑釉在高温中形成的结晶釉，黑色的釉层上均匀分布着小而密集的斑点，犹如漂浮的油滴。因为斑点有金黄色或银灰色之分，故这类建盏又有“金油滴”和“银油滴”的区别。宋 油滴天目茶碗 日本九州国立博物馆藏
兔毫纹的形成是由于釉中的铁质在高温中聚集，并向下流动，产生流淌状丝毛纹，因细密如兔毛而得名。同样有金黄色、银灰色、蓝色等炫目色彩。在灯火的衬托下，能变幻出绚丽迷离的光影。北宋建窑兔毫盏
鹧鸪斑用含铁量很高的不同的两种紫金土来配制黑釉，使釉内含铁量高达6-8%，黑如漆，再在生坯上挂釉两次，以稍低于烧制其他结晶釉的温度焙烧，因较多的铁元素在釉里结晶，黑色釉面便形成了酷似鹧鸪羽毛一样尽善尽美的花纹，故名"鹧鸪斑"。宋 鹧鸪斑建盏 日本静嘉堂美术馆藏
黑瓷中又以兔毫斑最受人们钟爱。这种瓷器的釉面颜色绀黑如漆，温润晶莹，釉面上布满密集的筋脉状白褐色纹饰，犹如兔子身上的毫毛一样细，闪闪发光。用兔毫盏沏茶，兔毫花纹在茶水里交相辉映，令人爱不释手。
宋代有关建盏记载最重要的著述是《方舆胜览》，作者祝穆写到：“兔毫盏，出鸥宁之水吉。
黄鲁直诗曰：‘建安瓷碗鹧鸪斑’。又君漠茶录‘建安所造黑盏纹如兔毫’。然毫色异者土人谓之‘毫变盏’，其价甚高，且艰得之。”这段文字清楚表明“毫变盏”价格昂贵且极难得到。
宋兔毫盏 日本京都博物馆
宋代才子黄庭坚，与诗友品茗斗茶中，常常即席赋诗，如“兔褐金丝宝碗，松风蟹眼新汤。”“松风转蟹眼，乳花明兔毛。”就体现了黄庭坚对黑釉兔毫盏的赞誉之词。
苏轼在《送南屏谦师》中也表达了对兔毫盏的喜爱之情，“道人晓出南屏山，来试点茶三味手。忽惊午盏兔毫斑，打作春瓮鹅儿酒”。
建窑兔毫盏从元代开始衰落，以致失传，然而令人欣慰的是失传几百年的兔毫盏已于1980年在福建恢复试制成功。
南宋吉州窑兔毫盏
除此之外，宋代茶盏在充分吸取唐代茶盏优点基础上，出现了一种敞口、斜腹壁呈45度角、小圈足的容器，形似倒置的斗笠，因此这种茶盏被称之为斗笠盏或斗笠盌”。
北宋耀州窑青釉划花斗笠盏
茶与茶盏的关系是相生相融的。同样的一泡茶，注入不同的茶盏，便能产生不同的汤色滋味。茶，因为茶盏而有了形，人们既可品其味，又可观其色，还可闻其香，更可杯底留香。
茶盏不仅有其收藏价值，更有其实用价值。如今大众对茶盏收藏热情也越发高涨，而对茶盏的保护与重视也是对传统文化的一种传承，仍需我们不断努力。
热播的连续剧《梦华录》剧名取自宋代孟元老所著《东京梦华录》，书中翔实描绘了北宋都城东京上至贵族、下及百姓的生活全景和生活风貌。轻罗小扇、焚香点茶，《梦华录》中刻画宋人生活的每一帧都传递着风雅的审美风尚。兔毫盏、青白釉瓷、熏香炉……美国旧金山亚洲艺术博物馆的宋代馆藏里藏着哪些《梦华录》的文化彩蛋?《梦华录》剧名取自宋代孟元老所著《东京梦华录》，书中翔实描绘了北宋都城东京上至贵族、下及百姓的生活全景和生活风貌。剧中女主赵盼儿便是从钱塘(今浙江杭州)来到了都城东京(今河南开封)，惊叹于眼前车水马龙、火树银花的繁荣场景。
《梦华录》剧照
轻罗小扇、焚香点茶，《梦华录》中刻画宋人生活的每一帧都传递着风雅的审美风尚。宋人吴自牧的《梦粱录》中有一句南宋时杭州的民谚，“焚香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜戾家”，“戾家”是外行人的意思，说着以上这“四般闲事”可以说是宋人雅致且精细生活的重心，草率马虎不得。宋朝大力推行修文的国策，造就了文化素养最高的中国古代社会，也成就了典雅优美的宋代陶瓷。点茶篇 《梦华录》中花了大量篇幅讲点茶，因为点茶是宋代特有的茶道，极为讲究细节：该怎么制作茶饼，怎么研磨茶末，用什么水点茶，火候以第几沸为宜，以及，配什么样的茶盏。赵盼儿在运营茶楼“半遮面”伊始，就以九件珍贵的茶盏吸引不少文人雅士前来品茶。
《梦华录》剧照
宋代文人之间流行斗茶，而在宋徽宗的带领下，以建盏斗茶的风气最盛。剧中经典的斗茶戏以及在点茶时多次使用的一种黑釉茶盏，就是大名鼎鼎的“建盏”，即为北宋福建建阳窑烧制。
《梦华录》剧照
北宋蔡襄的《茶录》写道：“茶色白，宜黑盏，建安所造者绀黑，纹如兔毫，其胚微厚，熁之久热难冷，最为要用。”就是说黑釉茶盏衬托白色茶沫最适宜斗茶，胎体厚重又能让茶汤保暖不易冷却，因而受到斗茶者的喜爱。
而赵盼儿在十四集介绍自己的名贵茶器时提到的“兔毫”，是黑釉在高温下的一种结晶现象。福建地区土壤含铁量高，高温下胎中有部分铁质熔入釉里，饱和后会析出似兔子皮毛的纹理，俗称“兔毫纹”，亚博的这件馆藏就是带有兔毫纹的宋代建盏。
兔毫盏，宋，亚洲艺术博物馆藏
除了“建盏”，剧中更常见各种如玉般质感的青瓷盏。三姐妹在市集上购买瓷器，道具的釉色和形制都非常接近景德镇青白釉瓷。
江西景德镇于晚唐五代起烧制瓷器，到宋代因瓷土洁白，釉色堆积处呈现青色，所以叫青白瓷。亚博馆藏的这件南宋时期的荷花叶纹青白釉瓷，器形秀丽，釉色清润，青白瓷以釉色青白，胎质轻薄、透明、坚致，非常符合宋人喜欢的沉静、素净的风格。
荷花叶纹青白釉瓷，南宋，亚洲艺术博物馆藏
插花篇 《梦华录》中，赵盼儿出场便是划船采花归来的场景，赵氏茶坊的茶桌、供台、门口等都放了插花，到了东京新开茶坊前，也是在布置插花。
《梦华录》剧照
宋代是中国插花史上的鼎盛期，宋代以前插花一般只流行于宫廷和贵族家庭，或者是佛堂供花，到了宋代，插花成了整个社会的生活时尚。看看南宋画师李嵩的《花篮图》，便可以领略宋人精妙的插花技艺和审美情趣。
亚博馆藏中就有一只宋代龙泉窑长颈盘口青瓷花瓶，龙泉窑是南方民窑的代表，位于浙江省龙泉市，是中国陶瓷史上最重要也最著名的窑厂之一。龙泉青瓷烧制历史悠久，两宋至明清不衰。而赵盼儿在十四集介绍茶器时提到的“粉青”和“梅子青”，其实都是南宋时期对龙泉窑青瓷精品的赞誉。
长颈盘口青瓷花瓶，宋，亚洲艺术博物馆藏
《梦华录》剧照
在亚博另一件南宋时期龙泉窑的莲瓣茶碗中可以看到，花瓣凸起处釉薄成白色，这是有意识地显露出的白色胎质，俗称“出筋”，是龙泉窑青瓷渲染釉色青翠和胎质纯净的特殊技法，烧制难度很大。
莲瓣茶碗，南宋，亚洲艺术博物馆藏
焚香篇除了点茶和插花，焚香也是宋代文人离不开的雅事，《梦华录》的场景中也处处可见焚香的痕迹。不管是读书、闲居，还是雅集、宴客，都离不开一炉香，氤氲一室。
《梦华录》剧照
《梦华录》剧照
亚博馆藏就有一只宋代的刻花镂空熏香炉，做工精美，釉质莹润，是典型的耀州窑出品。耀州窑是北方民窑的代表，窑址在陕西铜川。作为北方窑，耀州窑的瓷器风格显得既粗犷又流畅。从釉色来看，耀州窑青瓷通常是青中带黄。这件香炉的第一层刻有花叶纹样，下层则是利落的镂空设计，纹饰层次清晰，立体感强，精致无比。
刻花镂空熏香炉，宋，亚洲艺术博物馆藏
剧中赵盼儿身边经常出现的一只青釉碗和手中的小杯，艺术风格就与耀州窑青瓷非常相似。胎质灰白，釉质滋润，呈橄榄青，装饰以刻花、划花、印花为主，线条刚劲有力，纹饰活泼，别具一格，很容易在一众茶盏中辨认出来。
《梦华录》剧照
《梦华录》剧照
挂画篇宋朝的文人士大夫多有收藏古器、名家书画的喜好，厅堂房阁都挂有名家书画;每遇雅集、文会、博古之时，也会展挂出自己平时收藏的名画以供鉴赏，这个过程就叫“挂画”。《梦华录》中，可以看到作为茶坊老板娘的赵盼儿也在茶坊内布置了很多挂画，吸引文人墨客品鉴。
《梦华录》剧照
不光是画，拓片也是挂画欣赏的一部分，就像亚博的这件碑文碎片拓片挂轴。北宋首开金石学风气，拓片既有笔墨和金石的韵味，又能装裱成轴悬挂观赏，古朴文雅，深受宋人欢迎。
碑文碎片拓片，宋，亚洲艺术博物馆藏
《梦华录》中的审美生活令人神往，而实际上在宋亡后这四般闲事都渐渐式微没落。但从留下来的器具中，我们仍能看到那种风雅，对美好的向往和追求，才是真正打动人的。
来源：澎湃新W
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水为茶之母，器为茶之父。
茶器，因茶而生，因茶而美。
唐煎茶，宋点茶，明清泡茶，
古往今来，饮法不同，器用不一。
历历千百年，每个时代都有每个时代的饮茶风尚，而茶器便是饮茶时尚的载体。
今天是国际博物馆日，就让我们来扒一扒历代最IN的茶器，感受茶器的千年神韵吧!
夺得千峰翠色来
唐·越窑青瓷茶碗
唐·越窑青瓷荷叶带托茶盏
宁波博物馆藏
1975年宁波市和义路码头遗址出土，由茶盏和盏托组成，胎质细密，釉色青翠，莹润欲滴。茶盏为敞口五曲荷花形，盏托四边微微卷起，宛若一片风荷托着一朵盛开的荷花，在清波涟漪的水面上随风摆荡。
中国人刚开始饮茶之时，并没有专用的饮茶器具。饭碗、汤碗、酒盏、酒杯等食具、酒具，都可用来饮茶。就连茶也没有统一的名称，“槚”“蔎”“茗”“荈”等，都指茶。陆羽是这一“混沌”局面的终结者，也是中国茶道美学的奠基人。
陆羽独爱越瓷。越瓷，主产于越州(今浙江宁波、绍兴一带)境内。他认为，越瓷胜过邢瓷有三大原因：“邢瓷类银，越瓷类玉;邢瓷类雪，越瓷类冰;邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿。”(《茶经·四之器》)
唐·阎立本《萧翼赚兰亭图》
(南宋摹本，台北故宫博物院藏)
没有对比，就没有伤害。他以瓷色是否有利于茶色作为衡量标准：“越州瓷、岳瓷皆青，青则益茶。”
宁波上林湖越窑国家考古遗址公园
唐末五代出现的秘色越瓷，更是刷新了越窑瓷器烧制技术与审美艺术的高度。“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”(唐•陆龟蒙《秘色越器》)“巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云。”(唐•徐夤《贡馀秘色茶盏》)。诗人笔下，秘色瓷满是江南山水的明丽与温婉。
五代·越窑秘色瓷莲花碗(苏州博物馆藏)
因地缘相近、文化渊源甚深，一批批遣唐使、遣唐僧、留学生相继来华，以越窑为代表的青瓷茶器也随着中国茶及佛教的东传，深刻影响了朝鲜半岛、日本列岛茶文化的形成。
高丽翡色青瓷五瓣花形盏托(约12世纪)
但，也不能抹杀邢瓷在唐代茶器中的地位。“邢客与越人，皆能造兹器。圆似月魂堕，轻如云魄起。”(唐•皮日休《茶中杂咏•茶瓯》)。越瓷与邢瓷，“南青北白”，平分秋色。
唐·邢窑白釉执壶(郑州大象陶瓷博物馆藏)
R. MUSEUM
兔毫连盏烹云液
宋·建窑黑釉茶盏
宋·建窑黑釉兔毫纹盏
中国国家博物馆藏
胎呈铁黑色，里施黑釉，外施釉不到底，腹下部釉垂流较厚，釉中呈现出丝丝白纹， 俗称“兔毫斑”，因釉中结晶而呈现黄色或白色毫纹而为世人所珍爱。
建盏，又称“黑建”“乌泥建”，不论功能设计，还是审美情趣，都是宋代点茶、斗茶的主流茶器。
“茶色白，宜黑盏”。唐茶尚绿，故陆羽首推类冰似玉的越窑青瓷茶碗。宋茶贵白，似雪、似杨花的白。以黑反衬，是表现白色最直接、也是最具视觉冲击力的方式。
其釉色有绀黑、兔毫、油滴、曜变、杂色等，最受推崇的当属“绀黑”(赵佶称为“青黑”)。
宋徽宗赵佶点茶首推青黑带兔毫纹的茶盏：“盏色贵青黑，玉毫条达者为上，取其焕发茶采色也。”
宋茶贵白，建窑黑釉盏能完美反衬茶色之白
宋·刘松年《斗茶图》(台北故宫博物院藏)
除建窑外，江西吉州窑的木叶天目盏在日本也颇负盛名，河北定窑和磁州窑亦有烧制黑釉茶盏。
南宋·吉州窑黑釉木叶盏(美国波士顿美术馆藏)
黑釉盏给人带来的审美体验，与日本传统美学中的“幽玄”“侘寂”之美隐隐相合，并与日本茶道，产生了美的共鸣，让我们至今还能从日本茶道中看到宋代美学精神的遗存。
宋·建窑曜变盏(日本静嘉堂文库藏)
汤瓶、建盏、茶筅是宋代点茶必备“三件套”。汤瓶，用于注汤，为高肩长流的瓷瓶。茶筅，由煎茶时用的竹筴演变而来，用于在茶盏中环搅击打(击拂)茶汤。
汤瓶又以宋代江西景德镇窑烧造的青白瓷为上，其胎体轻薄，釉色莹润，白中闪青，青中闪白，透光见影，因而又称“影青瓷”。
因此地烧制的青白釉瓷器美轮美奂，宋真宗赵恒把年号“景德”赐予了这里，景德镇之名由此蜚声中外。
宋·景德镇窑青白釉瓜棱式执壶(首都博物馆藏)
R. MUSEUM
花从釉里透分明
明清·青花瓷茶器
清·雍正青花山水人物纹提梁壶
中国茶叶博物馆藏
直口，球腹，长弯流，矮圈足稍外撇，管状弧形高提梁。主体纹饰以青花描绘东坡赤壁夜游故事，朦胧月色之下，头戴方巾的苏东坡由两侍童陪伴，乘一叶扁舟，夜游赤壁，山水连天，画境清幽。青花用料色泽淡雅，层次分明，清新悦目，格调高雅。另一侧还有赤壁赋的诗文，壶底有“雍正年制”青花四字款。
“天青色等烟雨，而我在等你……”一曲《青花瓷》，唱出了青花瓷的温婉与浪漫，也让人情不自禁地去凝视它那蕴藏在色白花青里的素雅宁静。
青花瓷，最初出现于唐朝河南巩县(今巩义市)窑。元、明、清三朝的青花瓷，亦有各时代的审美特质。
青花之青，并非单调之青，而是有浓淡、粗细、深浅的变化，或如宝石，或如天空，或如大海，或如湖泊……色调变化无穷，具幽静深邃之美。青花瓷茶器泡茶、品茶，青白交织、青白相映之间，从视觉到内心，无不安宁静好。
清·仿成化款青花花蝶盖碗(河北博物馆藏)
“你，来自茶国的小妹，做的梦又奇又美;天上有座大城崔巍，中国是天城的城郊……你笑看我们的天顶，有小矮人高高兴兴，对着你瓷白色眼睛，把纯洁的蓝花轻描。”法国作家维克多•雨果深情地吟哦道。
西方油画作品中欧洲人在津津有味地
欣赏来自中国的青花瓷
青白之外，亦有缤纷。釉里红、斗彩、五彩、粉彩、泼彩、喷彩、珐琅彩、色釉，绚丽多彩。
清·乾隆款黄地开光粉彩山水人物图四方茶壶(故宫博物院藏)
清·嘉庆粉彩御制诗茶壶(故宫博物院藏)
此外，可与北方定窑白瓷相媲美、有“南白定”之誉的福建德化窑白瓷茶器，在明清也大放异彩，其质地洁白、细腻如玉，被欧洲人称为“中国白”，还因此纷纷掀起了一股仿制热潮。
明·德化窑象牙白三螭龙壶(德化陶瓷博物馆藏)
R. MUSEUM
紫泥新品泛春华
明清·宜兴窑紫砂壶
清·雍正宜兴窑紫砂圆壶
故宫博物院藏
壶敞口，直颈，鼓腹，下部略收，圈足，盖微鼓，圆珠钮。口、足、盖上的三条弦纹线条流畅，壶流弯曲有致。砂质坚实，深紫色砂泥中掺杂细密的黄砂点，看似很粗，抚之极细。此壶形制古朴，不入妍媚，紫砂的泥色之美得以完美地展现，代表了雍正时期宫廷紫砂壶文雅脱俗的风格。
1391年秋，明太祖朱元璋的一道御旨，彻底终结了唐宋盛行的团饼茶之贡茶地位，取而代之的是芽茶。与之相应的饮茶方式便是我们都很熟悉的泡茶。宜兴窑紫砂壶的兴起，正迎合了饮茶风尚的转变。
紫砂壶创制于江苏宜兴丁蜀镇，因陶泥之色而得名。紫砂壶是泡茶佳器。双重气孔结构，透气性好，泡茶不失真香原味，夏天过夜不馊。天寒时，注热水不爆裂。造型式样有光货、花货和筋囊货三类。
明·陈洪绶《闲话宫事图》(沈阳故宫博物院藏)
自明中叶起，紫砂壶成为文人雅士圈中最in的茶器之一。“若今时姑苏之锡注，时大彬之砂壶……莫不为之珍重。”(屠隆《茶说》)
清·紫砂题诗茶壶(故宫博物院藏)
明朝的供春(又名龚春)是首个青史留名的制壶师，“树瘿壶”便是其代表作。除供春外，明清时期的时大彬、惠孟臣、陈鸣远、陈鸿寿、邵大亨、黄玉麟等皆是历史上著名的制壶匠人。
现代·仿明供春树瘿壶
惠孟臣制作的茶壶，在潮州工夫茶中称作“孟臣罐”，是“四宝”之一(其余为红泥炉、玉书煨和若琛瓯)。
自明朝起，文人携手艺人，参与紫砂壶设计，诞生了“文人壶”，又以陈鸿寿(号曼生)最具代表性。他参与设计的18种经典款式，被世人称为“曼生十八式”。
清·曼生十八式之半瓢壶(上海博物馆藏)
R. MUSEUM
辽·张世卿墓壁画
茶器“玩”潮
FASHION OF TEA SETS
“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”不同时代，饮茶方式各有千秋。
隋唐的越窑青瓷茶碗，两宋的建窑黑釉茶盏，自元起迄明清的青花瓷、紫砂壶，皆是当时茶圈的“爆款”，引领了一场又一场的风潮，甚至传到海外，影响了输入地的审美趣尚。
从古至今，茶器，与茶叶一道，一直都是时尚的弄潮儿。
来源：茶道CN
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