说起茶室，自然少不了茶席。布置茶席不单单是审美，还能给人带来一种能量。这种能量可以是安定感、亲切感，也可以是一种向上的正能量……
茶席是以人为本，借茶器育化茶汤，以茶盏为桥梁，让席主及客人在温馨素雅、清新如画的茶境中，随心赏茶与品茶的美学空间。
茶席从唐的华丽奔放,到宋、元的沉静内敛,再到明代,茶席已经发展到精致隽永、精益求精的阶段,清幽脱俗的文人茶席,达到了历史的顶峰。
晋代茶席：初具雏形
茶席在晋代文学家左思的《娇女诗》:“止为荼舜据,吹嘘对鼎立。脂腻漫白袖,烟熏染阿锡。”这里就已经初步成形。而真正意义是出自陆羽《茶经》，“又如回潭曲渚青萍之始生”,“若绿钱浮于水湄;又如菊英堕于樽俎之中”。在茶具方面,提出了“青瓷益茶”理念。规范了茶席的形制,如“夫珍鲜馥烈者,其碗数三;次之者,碗数五。若座客数至五,行三碗;至七,行五碗”。因地制宜,灵活提出了茶席可繁可简的条件,如:“其煮器,若松间石上可坐,则具列废。”“若瞰泉临涧,则水方、涤方、漉水囊废。”等等。在正式茶席上,一件不能省略,如:“城邑之中,王公之门,二十四器缺一,则茶废矣。”
唐朝茶席：正式出现，华丽奔放，注重意境
唐宋的饮茶环境和荼席的背景,已经开始注重竹林、松下、名山、清涧等宜荼的幽境,但宋代杜耒的《寒食》诗——“寒夜客来茶当酒,竹炉汤沸火初红。寻常一样窗前月,才有梅花便不同。”——却使一钩新月和梅花的疏影横斜,以剪影的清美蕴藉,首次映入了茶席的视野。
此时，中国的茶礼、茶道开始形成。这得益于唐朝盛世，万国来朝，诗人辈出，许多文人雅士对茶文化开始了悟道与升华。饮茶环境和茶席的背景，已经开始注重竹林、松下、名山、清涧等宜茶的幽境。
宋代茶席：发展阶段，沉静内敛，有了艺术性
宋人会把一些艺术品摆在茶席上，而插花、焚香、挂画与茶一起被合称为“四艺”，常在各种茶席间出现。挂画改以诗、词、字、画的卷轴为主。
宋代茶具多采用茶盏。黑釉茶盏的烧制在宋代得到了极大的发展，茶和茶器互相烘托，像一场舞台设计。当时的茶席设计已经将茶饮活动，设计为符合茶的自然属性，具有一定的艺术境界。
明代茶席：清幽脱俗，注重空间的审美与趣味
明代朱元璋废了团茶,唐代的煎茶和宋代的点茶,被简洁的瀹泡法取代。明末沈德符《野获编补遗》中说:“今人惟取初萌之精者,汲泉置鼎,一瀹便啜,遂开千古茗饮之宗。”与之相应,茶席的构架和器具,便发生了翻天覆地的变化。明人以更加开放自由的心态,崇尚清韵,追求意境,使得基本的泡茶方式与品饮茶具,逐渐趋于完善和成熟。
在文征明自绘的《品茶图》里：草席内两人对坐品茗，上置一壶两杯，童焗火煮茶，后有茶叶罐。这是一幅文人茶会图。茶室简朴清静，傍溪而建，没有富丽堂皇，芳草屋反映茶室的俭朴。
在那时就有人提出了“茶壶以小为贵”，“茶杯适意者为佳”的实用理念。人们并于庭院、竹荫、蕉石前，插花、煮水、烹茶、焚香，这都充分体现了明人饮茶，更加注重空间的审美与趣味。
现代茶席：不拘一格，百花齐放
茶，雅俗共赏，包罗万象，尤其在现今时代，更是见仁见智；在茶席的布置上，每个人的理解和感悟不同，一百个人就有一百种不同的茶席风格。
相信大家，每个人心中都有属于自己的茶席，也有属于自己对茶的理解。
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